摘要：
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2020年注定是不平凡的一年，疫情的蔓延开始让博物馆、画廊和双年展陷入一整年的危急状态，也很可能永久改变国际艺术展的运作模式。回顾2020年大大小小的艺术事件围绕着我们，比如Banksy致敬医护人员所作的作品，李宁和空山基的联名引起轩然大波，Daniel Arsham与综艺节目合作并创作极具中国特色艺术品，连太阳花之父村上隆都开启了抖音直播，拍卖展览都开始采用线上模式等等。在2020这个特殊的一年也带来完全不同于往年的热点和机遇。
笔者盘点一下2020INS粉丝数目前十名的15位艺术家 The 10 Most Popular Artisits 2020：
Banksy
KAWS
村上隆
Daniel Arsham
空山基
草间弥生
Joan Cornellà
Javier Calleja
Mr Doodle
James Jarvis
James Jean
奈良美智
JR
下田光
Ron English
（排名不分先后）
Ins粉丝多达 1066 万的 Banksy在数据上远超排行榜前十位的其他艺术家，这个数字甚至与第二名到第五名的粉丝数总和不相上下。Banksy是一直以匿名身份存在的英国观念艺术家，其创作形式包括版画、装置以及模板涂鸦——一种曾为避免警察抓捕和监禁而采用的快速作画方式。Banksy出生于1974年，成长于英国西南部城市布里斯托，他的青春期深受布里斯托地区地下文化的影响，也因此走上了涂鸦的道路。
作为一个很有社会责任和政治态度的艺术家，这一年，班克斯做了很多与疫情相关的创作。上面这几张就是他发表于一周前的作品《Aachoo!!》，以打喷嚏的声音命名，描绘了一个老太太打喷嚏，假牙飞出很远。这幅作品也为这套房子即刻增值 500 万英镑。
2020年 8 月，以往只在墙面涂鸦的班克斯来了个大动作，他资助了一艘船，以法国女权主义无政府主义者 Louise Michel 的名字命名，营救从北非前往欧洲的难民，十几天内就营救了 200 多人。船身上醒目的女孩涂鸦是他经典作品气球女孩的另一个版本，他用实质行动做着公共艺术。
和大多数艺术家一样，班克斯这一年也为#blacklivesmatter 运动贡献了一些艺术创作，黑人的遗照、被蜡烛点燃一角的美国国旗、为自由而"处刑"的雕塑……
2020年Banksy ins获赞最多的是5月7日发布自己疫情期间为了表达对医务人员致敬的作品，并将其捐赠给英国南安普敦总医院。这幅画中，蝙蝠侠和蜘蛛侠被小男孩抛弃在垃圾桶里，而护士则被赋予了超人的形象，被小男孩高高的举在空中。目前这幅Banksy的画被挂在英国南安普敦总医院，员工和病人都可以在医院中欣赏这幅画，该作品也将被拍卖，并用于为英国全民医疗服务筹款。
Banksy 2020年9月与英国明信片公司 Full Colour Black 关于作品版权的诉讼登上了艺术头条，这是一幅描绘了“戴面罩的抗议者投掷一束鲜花场景”的 Banksy 名作，俗称《Flower Bomber 掷花者》，在 2005 年首次出现在耶路撒冷的一面墙上。后来，这件作品被英国明信片公司 Full Colour Black 使用在明信片制作上。由于 Banksy 一直抱持的“著作权属于失败者”的态度，作品大多创作在不属于自己所有权的墙壁上，以及他想取得作品商标权的做法与商标权的定义和目的背道而驰等原因，欧盟知识产权局（EUIPO）已经裁定败诉。
作品欣赏：
生于1974年的KAWS，真正的名字是Brian Donnelly。他毕业于纽约视觉艺术学院插画系，在艺坛成名前曾为多套动画担任背景画师，如迪士尼出品的《101斑点狗》（101 Dalmations），以及人气卡通《Daria》和《阿德日记》（Doug）。Donnelly年轻时便在新泽西州和曼哈顿的建筑物上涂上“KAWS”字样的涂鸦，他用“KAWS”一词纯粹因为喜欢这四个字母排列在一起的样子。
2020年7月KAWS与AllRightsReserved携手合作，展开新一趟《KAWS:HOLIDAY》太空站旅程，穿上太空衣的COMPANION穿越大气层，与世界各地的朋友一起远离地球繁嚣，以无重状态在太空漫游。整个探索过程由准备升空、启程至降落历时约8小时，同时记录COMPANION诞生20周年。
为了纪念这次历史性的太空之旅，2020年8月「KAWS：HOLIDAY」与 AllRightsReserved 推出 3 款不同颜色的特别版Companion太空人版本玩偶，消息一出便引起极大关注。
2020年12月，艺术家KAWS为庆祝其公司成立20周年特别推出COMPANION 2020系列。扁平的体型，正脸直面朝下，呈现身体躺平的展示姿态，尤其符合2020年人们因为疫情而格外疲惫的状态，艺术家本人也正是想借此创意表达众人在疫情年里的疲态。
在延续KAWS COMPANION经典玩偶形象设计元素的同时，此次特别带来棕褐色、灰白色与黑黄色三款不同配色方案。
作品欣赏：
英国涂鸦艺术家MR. DOODLE（原名Sam Cox）因其强烈的个人风格为人们所熟知。从孩提时代就开始肆意涂画的MR. DOODLE，擅长将独特的笔迹填满所有空间，跳脱束缚、画风破格，通过随心所欲的笔触展现充满奇趣幻想的“涂鸦世界”。他笔下的涂鸦线条常常密集地组合在一起，仿佛在画布中“爆炸而出”，因此被喻为“意粉涂鸦(Graffiti Spaghetti)”。
他从 2 岁就开始涂鸦，1993年，他获得东京艺术大学美术系博士学位。本名 Sam Cox，因为创作了 MR.DOODLE 这个人物，干脆也就这样称呼自己。在接受了长达十一年的日本传统美术教育之后，他却把那些东西完全抛开，开始了自己个性鲜明的当代艺术创作。他的创作手法称为"意粉涂鸦（Graffiti Spaghetti）"，任何可以涂画的物体都能变成他的画纸，无穷无尽。
媒体将 MR.DOODLE 称为"极速升值的90后网红涂鸦艺术家"，今年 4 月他的作品才正式登上拍卖场，8 月时作品《春》就在东京以 1.09 亿日元（710 万人民币）成交。
Mr. Doodle2020年成为FENDI七夕情人节的限定惊喜。他的原创涂鸦作品偷偷潜入到这一片黄色之中。黑白两色线条搭配经典FENDI黄色Logo标志，再加上红色心形图案，勾勒出俏皮童趣的图腾，也展现年轻时代的活泼艺术风格，演绎着FENDI与生俱来的幽默感和独创性。
村上隆是上世纪60年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位，在日本不仅是一位受到广泛的喜爱的艺术家，也是日本新一代年轻人的偶像。
2020年6月30日，村上隆在 INS 上发布了纪录片第一集，讲述了自己因为疫情的原因资金链断裂，几乎濒临破产，因此不得不放弃自己持续了9年的电影《Jellyfish Eyes Part 2: Mahashankh.》项目。
在2020年9月16日，村上隆公布了与 PERRIER®（巴黎水）的合作产品。作品不仅仅是绘画更跨足设计、动漫、电影、雕塑，这回他将kaikai kiki 画上巴黎水经典的绿色玻璃瓶身，让气泡水也变得时髦起来。
作品欣赏：
《太阳花系列》
巨型金色雕像「花花亲子」
任意门We Came to the Field of flowers Through Anywhere Door
R于1983年出生，是一个来自法国的街头艺术家 ，15岁初学涂鸦和开始拍照，28岁前神秘而低调。JR 很擅长将黑白巨幅肖像贴在街头建筑物的墙壁上，他希望让人和建筑物保持平等，也塑造出具有冲击力的视觉。对他而言，街头是一个巨大的艺术画廊，而城市则是他展览的大舞台。很擅长将黑白巨幅肖像贴在街头建筑物的墙壁上，他希望让人和建筑物保持平等，也塑造出具有冲击力的视觉。从巴黎到洛杉矶，途径蒙费梅伊-克利希地区以及耶路撒冷，JR在许多街头艺术被禁止的地区和国家都张贴了他的巨幅照片。
2020年2月，JR 揭幕了他迄今为止最大的户外装置作品“The Chronicles of New York City”，1000 位纽约市民的面孔被展示在纽约 Domino 公园，他用自己的艺术方式讲述这座城市的故事。
2020年 4 月出版的 TIME100 特别刊，封面图就来自 JR 的作品。
在2020年的威尼斯电影节期间，JR 组织了一场"游行"，他拍摄了电影《奥米莉亚·康塔迪娜（Omelia Contadina）》中农民的肖像，让它乘船游行，直到抵达城市南部的圣乔治马焦雷大教堂，希望人们能关注到意大利 Alfina 高原上农民遇到的问题。
1970 年出生的 Shepard Fairey 有着多重身份，是美国当代一位街头艺术家，平面设计师，插画家和活动家，OBEY的创始人。他出生和成长在美国南卡罗来纳州的查尔斯顿。他的父亲是名医生，母亲是位房地产经纪人。1984年，艺术走进了ShepardFairey的生活，他开始把他的海报印上滑板和T恤。
他第一次被大众熟悉是“巨人安德烈有一个团队”的海报获得罗德岛设计学院奖，并登上了世界新闻周刊。
他最广为人知的海报是在2008年美国总统选举中用奥巴马头像创作的名为“希望”的海报。
波士顿当代艺术协会称他为当今最著名和最有影响力的街头艺术家。他的作品在包括史密森博物馆，洛杉矶美术馆、纽约现代艺术博物馆，圣地亚哥当代美术馆，华盛顿特区的国立肖像馆，里士满的弗吉尼亚美术博物馆和伦敦维多利亚和艾伯特博物馆均有展出。
2020年又是大选年，10 月 22 日发售的《时代周刊》首次更换了 LOGO，把"TIME"替换成"VOTE"，封面的插图作者就是 Shepard Fairey，他也是目前在 ins 上粉丝数量最多的美国涂鸦艺术家。
作品欣赏：
1983年出生在法国绍莱，后搬去伦敦，先后毕业于中央圣马丁艺术与设计学院和皇家艺术学院。2015年11月巴黎袭击事件之后，他设计出来一系列和平符号，其中包含了对埃菲尔铁塔再创作。这些图案迅速在社交和媒体上传播，Jullien也因此被更多人认识。
Jean Jullien的作品线条简单随意，色彩单纯浓烈，然而却绝不失趣味。内容大多是生活中的小情景、以及对某种事物的观念，画面充满了黑色幽默以及淡淡的讽刺。
2020这个有些糟糕的年份，风格充满幽默与童趣的 Jean Jullien 带来了强大的治愈力量。仅在 11 月，他就凭借 6 张简笔画获得了 14.5 万次点赞和 3 万新增粉丝。
盛夏时节，Jean Jullien 在巴黎植物园举办了名为"Filili Viridi"的户外展览，他创造了四个不同的角色 La Coiffe，Le Ratisseur，Les Enrouleurs 和 L'Arroseur，这些卡通人物与环境巧妙结合，充满趣意。
作品欣赏：
James Jean1979 年出生于中国台湾，2001年毕业于纽约视觉艺术学院获得艺术学士学位，如今定居美国洛杉矶。他的画面风格倾向于神秘诡谲，像一个造梦师，抓住散落的欲望和飘忽的灵感，细心绘制，最终呈现在我们面前的，是恢弘、华丽且魔幻的异世界。
James Jean 签约了村上隆 Kaikai Kiki 画廊，2019年举办了他的第一次博物馆个展，上升势头十分迅猛。他在2020年发售了艺术玩具、作品图册、与 OPPO 推出联名手机，还为疫情做了一些贡献。
与目前主流的插画师采用电脑绘制插画不同，James Jean 坚持用纸、木板、颜料进行手工创作，每张画作都伴随着奇妙想法，他说那是独一无二的艺术品。
2020年夏天，OPPO 邀请 James Jean 创作了名为《夏日奇遇》的画作，传递了游乐园的概念，并最终以限定版手机的形式完成合作。
James Jean 还在2020年发售了《迷宫》《SLINGSHOT AURUM》等雕塑收藏品，价格均在 5 万人民币以上。
作品欣赏：
PISTIL AND STAMEN
Seasons
ENOK
AIDES LAPIN
Daniel Arsham1980年出生于美国克利夫兰，是现居纽约的当代视觉艺术家。从小就酷爱建筑、艺术，尽管在视力方面不同于常人，天生视弱却还是让“喜欢”成为天生驱动力，使得自己在这条路上越走越远。艺术工作涉猎广泛，从二维的绘画，到三维的雕塑，以及四维的现场表演，都各有亮点和特色。
起初，Daniel 会隐瞒自己的色弱身份，他身边的大部分人都没有发现，相信大部分关注他作品的粉丝也很难从他的作品中发觉这一点。但是知道这个事实之后，再去回顾他的作品，能看到他以往的作品很少出现色彩，只在大量的运用白色、灰色。
Daniel 非常喜欢建筑学与外太空主题，也与建筑物、月球、外太空中色彩很少有关，这些主题至今依旧大量出现在他的作品中。
近几年随着科技的进步，科学家发明了让色弱或色盲人群看到彩色世界的特殊眼镜。Daniel 通过这副眼镜看到并能分辨出以往数百倍数量的色彩，这也是近 2 年他的作品更加多彩的原因。但是 Daniel 并不太习惯这种感受，通过这副眼镜看到更多的色彩，虽然是一种让他感到激动的前所未有的体验，但也是对他创作的一种影响，总会分散他创作的注意力。所以他在创作中越来越少戴这一副眼镜，只用眼镜来分辨颜料的色彩，在创作过程中，则不会再使用这副眼镜。
Daniel 在创作中逐渐意识到，色弱是上天给予他的天赋，让他成为最想成为的艺术家，让他创作出自己最想创造的作品。
Daniel Arsham 在2020年有不少值得一提的联名。他关于宝可梦的创作一直很受关注，他创作的一张具有个人风格的卡牌雕塑，致敬 1999 年发行的第一版喷火龙卡牌。
作品欣赏：
Damien Hirst，1965年6月7日－是YBAs的领军人物，从玩福尔马林成名，霸屏过众多后现代艺术书籍。
1986年，Hirst 进入众多 YBA 艺术家的摇篮的伦敦大学Goldsmiths学院学习 Fine Art 专业，师从Michael Craig-Martin——那位把一杯水拿去展览，冠名一颗橡树的英国观念艺术教父。
1988年，领衔策展第一个展览Freeze，这个展览后来被认为是YBA辉煌历史的开始。
1990年，策划仓库展览 Gambler。其中最引人注目的作品名为《一千年》。在密闭的玻璃箱里，他制造了一个生命的循环，苍蝇要生存，必须穿过电网去吸食牛头，但穿过电网必须死。
1993年，Hirst 第一次参加威尼斯双年展，展出的作品是《母子分离》(Mother and Child Divided) ，一对母牛和小牛各自被切开放置在不同的装有福尔马林的容器内。凭此作品，Hirst获得了1995年的特纳奖。
「药丸」系列是他最贵的艺术品。《春季摇篮曲》（Lullaby Spring，2002）于2007年在苏富比以1923万美元拍出，是他目前为止最贵的一件作品。
2008年，Hirst 跳过了画廊体系，直接将167件全新作品带到了属于二级市场的拍卖行。最终，这场名为Beautiful Inside My Head Forever的拍卖在伦敦苏富比打破了有史以来单个艺术家的拍卖纪录，包括的223件作品达到了97%的成交率，总成交价为2.7亿美元。至此，Hirst成为2005-2015年成为在世最贵英国艺术家。
作品欣赏：
